Las Drag Queens han pasado de ser marginadas por la sociedad a convertirse en un auténtico icono de la moda. En la actualidad, es cada vez más notable cómo hay menos prejuicios a la hora de vestir, eliminando los géneros que sustentaban ciertas prendas de ropa. Supongo que ya a poca gente le parecerá raro ver a algún hombre con falda.
Cómo surgió el drag
Este arte se remonta a tiempos atrás cuando en las obras de teatro no dejaban actuar a mujeres y los hombres eran los que interpretaban sus personajes, poniéndose pelucas, accesorios, maquillaje y ropa femeninos. De este modo surgió una nueva forma de expresión como lo es el drag.
A mediados del siglo XX, los jóvenes del colectivo LGBTTIQ+ escondidos de la sociedad, se refugiaron en la moda de una manera en la que pudieran ser ellos mismos y vivir sus fantasías. En las décadas de los 50s y 60s, la cultura Drag Queen se expandió a otros lugares, como bares y clubes nocturnos. Los artistas de Drag Queen a menudo actuaban en estos lugares para personas de la comunidad LGBTQ+, que buscaban lugares seguros para socializar y expresar su identidad. A través de su arte, los Drag Queens desafiaban las normas sociales y los estereotipos de género, lo que les permitía vivir su vida de una manera auténtica. Ya en la década de los 70s, la cultura Drag Queen comenzó a ganar más visibilidad y popularidad en la televisión y el cine.
Además, el hecho de no poder comprar prendas femeninas debido a las medidas y al qué dirán por aquellos tiempos, hizo que muchas drag queens del momento se convirtieran en costureras, diseñadoras y modistas para poder crear sus propias vestimentas, algo que actualmente sigue en auge
El impacto drag en la moda
Esta influencia en la moda por parte de las Drag Queens, comienza en los años ochenta, concretamente en Nueva York gracias a la cultura ball, también conocida como ball drag, que describe una subcultura LGBTTIQ+ clandestina de jóvenes afroestadounidenses y latinos.
En definitiva, el drag ball muestra una clara unión con la moda y se puede ver reflejado en muchos documentales y shows como Pose o Rupaul’s Drag Race, que han dado más visibilidad al mundo drag dándoles así más posibilidades para introducirse en la moda.
Han sido además, una gran fuente de inspiración para muchos diseñadores como por ejemplo Thierry Mugler, que fue uno de los primeros diseñadores en incluirlas en sus pasarelas de moda y AZ Factory, junto con Tennessy Thoreson, que realizaron una pasarela con 12 personajes Drag Queens en St Germain.
Son varias las firmas de moda que se han interesado por colaborar con drags e incluirlas en sus desfiles, con sus pestañas postizas y sombras de ojos extravagantes. Contamos con la ventaja de que cada vez más todo lo que marque la diferencia y se salga de lo normal es bienvenido, buscando visibilizar todo tipo de cuerpos, etnias y caras en el mundo del modelaje. Algo que a muchos nos parecía imposible, rodeados de cánones de belleza, pero que poco a poco estamos consiguiendo deconstruir.
El drag en un futuro
Como hemos dicho al principio, las Drag Queens se están convirtiendo en todo un icono y fuente de inspiración, no solo para el mundo de la moda, sino para todo el ámbito artístico, como la música, el cine y el mundo del maquillaje. Incluso se han creado marcas únicas para ellas como la nuestra de Raven Krone , que buscan potenciar esta cultura y apoyar a las personas de este mundo.
Se puede decir que estamos en la época dorada de las Drag Queens y no parece que vaya a decaer en un futuro próximo, sino todo lo contrario. Además, varias mujeres cisgénero como Landon Cider han llevado la idea del drag más allá y han demostrado que ya no es solo para hombres.
En conclusión, la influencia del drag en la moda comenzó hace mucho años atrás hasta la actualidad, que cada vez está teniendo más visibilidad y se encuentra en auge. . Desde sus raíces en los espectáculos de cabaret hasta su representación en la televisión y la moda moderna, las Drag Queens han sido pioneras en la exploración de la identidad de género y han desafiado las normas sociales y los estereotipos de género. Su creatividad, ingenio y habilidades de actuación han sido una fuente de inspiración para muchas personas, tanto dentro como fuera de la comunidad LGBTQ+.